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          到悅來美術館一起探索城市空間的無限可能!

          2021年07月05日 18:15 來源:悅來投資集團  閱讀量:

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          悅來美術館新展“向下生活里的X種空間方案”正在展出?

          藝術總監:俞可

          策展人:馮博一、王曉松

          展覽時間:2021.7.4—2021.10.8

          展覽地點:悅來美術館

          參展建筑師(按姓氏拼音首字母排序)

          程大鵬/何志森/李涵/劉珩

          馬巖松/湯樺/徐騰/張永和+李詩琪

          關于展覽

          本次展覽,參展建筑師的出生時間從1950年代到1990年代,幾乎涵蓋了目前中國活躍在建筑第一線的建筑師群體的各個年齡段,他們成長、受教育和執業時間,橫穿了現代中國規模最大的一次城市化浪潮的出現,物理意義上的生存、生活、社交等空間塑造中所潛藏、表露出的物質和精神欲望,已然深植在今日社會的毛細血管之中。廣告中的“高尚”生活空間總是相似的,市民百姓的訴求卻各有不同。所以,本次展覽并不直接回應經典建筑史問題,而是希望建筑師展現在不同條件和資源限制下,如何通過設計、規劃來解決夾雜在宏大敘事和光鮮生活的縫隙里的問題,這是超越了“房子”建造的、真正為民生的智慧,在其中的一些案例中我們還看到這些智慧的根源是來自野生的空間解決辦法。

          此次展覽并不是為了發掘問題而制造問題,策展人和美術館一直關注著大部分參展者的職業動向,展覽的邀請是建立在對他們較為一貫的建筑方法、語言和主張的理解和判斷之上的。這些展品都不是向壁虛造,也不是照搬“完美”體現某種意志的“行活”;或是以既有的實體方案為基礎,具有嚴謹的技術、材料和可實施性;或是建立在對城市生活謀一“邊緣”卻不可或缺的問題的調研。這是我們選擇以建筑師為主體、以向下生活中的空間問題為對象的理由,建筑的空間思維和系統性思維在今天的思考情境中具有特殊價值,有利于進一步發現被建筑影響、規定的空間中人的生態關系。觀眾將會看到建筑師對城市體驗空間的轉化以及對城市收縮、變異生活中消亡部分的觀察,以及他們提出具體的落地方案。這些作品/方案涉及不同類型和場景中的空間,包括遺產活化、學校生態、城市收縮、野生建筑以及城市生活中的人獸關系等等,但是對更廣闊的生活來說,這只是其中的一個小小的切口,我們期待這些許小切口可以提示人們對更廣闊的“下沉”空間以及它隱藏的未來的關注,擴展“X”的無限可能。

          雖然展覽主體是建筑師作品/方案,但展覽并非是一個常規建筑方案展,而是特別強調作品/方案在現場空間轉化的有效性——也就是說把觀眾的現場體驗作為另一個前提。而是將每位藝術家的一件作品/方案對應一個獨立空間,每一個空間本身是一個獨立的空間敘事,相互之間則在悅來美術的環形空間中則形成一個完整的連環敘事。同時,我們也采用最常見的展覽方式,設置方案落地的預算限制,觀眾就可以進入現場來體驗建筑師所表現出不同的解決問題能力和空間智慧。

          參展藝術家/作品介紹(按姓氏拼音排序)

          程大鵬

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          建筑師、藝術家2003年創立集建筑設計與藝術創作的“度·建筑與藝術”機構,聯合跨界藝術創作平臺,致力于城市空間改造運營與藝術文化內容植入,激發城市活力和創造力。

          程大鵬的建筑設計作品包括:西安當代藝術館、云岡石窟博物館、北京大學漢畫研究院、上海復地北京中心、中央美術學院二期工程、北京動物園獅虎山動物藝術博物館等。

          參展作品介紹

          《野獸城市》

          建筑設計師程大鵬的《野獸城市》最初是受改造北京動物園過程中對人獸空間關系的觸動,從動物收藏史和動物園空間規劃、人與動物的雙向凝視三個角度同時思考空間設計的可能性,繼而嘗試把動物園與中國城市收縮過程中留下的爛尾樓放在一起,以某北方城市的實體爛尾樓為主體,以城市動物園之名為人和獸在其中的“各有所養”做一個復合空間規劃。

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          爛尾樓改造 “野生動物園”的計劃是在一個現實存在的收縮城市中的實驗提案。該城市處于內蒙,原來為重工業城市,由于產業變遷導致的收縮,無法適應產業轉型升級的需求,不得不面臨產業衰退和人口外流的雙重危機。大量新建樓盤閑置爛尾。我們選取一個廢棄的綜合體項目為基址,與此前的動物園設計策略結合,改造為城市中的“野生動物園,希冀一個新的業態可以填補需要的城市的功能,也探索傳統商業項目改造的可能性,將項目本身盤活。同時以野生動物園的人與動物關系為基礎邏輯,將城市動物園的人與動物關系反置,充分考慮動物福利。并考慮游客的游覽、觀看和飼養員的日常工作需求,通過在物理空間里動物生活、人的觀看和工作流線的設計,創建城市動物園中人與動物的新的空間模式。

          何志森

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          建筑師、策展人、Mapping工作坊創始人、扉美術館館長、墨爾本皇家理工大學建筑與城市設計學院兼職教授, 曾任教于美國賓夕法尼亞大學、墨爾本皇家理工大學、香港大學等。何志森目前任教于華南理工大學建筑學院。

          參展作品介紹

          《農林市場歡迎您》

          農林菜市場坐落于廣州東山口竹絲崗社區,與此次參展建筑師何志森工作的扉美術館僅一墻之隔。在過去的三年,他帶領學生在農林菜市場和44位攤販一起完成了一系列的空間改造和藝術創作項目。2020年10月20日,經營了39年的廣州東山口農林菜市場因違建原因被有關部門責令拆除,44位攤販就地解散。根據城市發展的要求,農林菜市場將被一個社區花園所取代。

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          何志森已經在很長時間內、在不同國家和城市做了好幾個類似項目,通過對社會調研(“跟蹤”)來認識、激發城市空間。他認為,建筑師應該在社會的邊緣生活中接受訓練“那些被主流社會忽視的普通群體是如何顛覆我們專業者規劃的城市空間,他們是如何利用自己的方式按照自己的需求建造空間?”

          此次展覽中,他在悅來美術館重建了已被拆除的一座有39年歷史的菜市場(這也是他近年來的研究和實踐對象)。為補充展品制作的經費缺口,何志森在發起網上眾籌,他說:“你的參與,不只是物理上重建了一個被拆的菜市場,還會是一個長久以來被城市發展忽視的群體內心深處一直渴望的東西?!辈⑶已埩藘晌徊耸袌霎敃r的攤主在現場講述他們所經歷的現實體驗。

          李 涵

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          1978年生于上海,畢業于中央美術學院和皇家墨爾本理工大學。繪造社主持人,國家一級注冊建筑師?,F生活工作于北京。

          李涵通過實踐探索將建筑繪圖作為一個獨特的媒介的潛力,來記錄、表現和批判當代城市化語境下的社會現實。他從建筑繪圖的傳統中吸取靈感,結合波普藝術、后現代美學以及當今潮流文化的影響,創作宏大的城市景觀。他的作品多以超高的密度、精準的細節、扁平的畫風為特色,表現多樣的當代城市文化。代表性作品包括《臟街42號樓的輪回》《淘寶村·半畝城》《團結湖》《798》《全城美展》《鉆石村》等。

          參展作品介紹

          《民間敘事》

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          民間建造(由非專業人士自主建造的房屋)是繪造社一直關注的領域。從胡同的鴿子籠到居民樓的自封陽臺,這些遍布城市的民間建造給被精英文化規訓的建筑師提供了一個重返世俗平民生活的入口,而世俗生活才是今天文化藝術領域里,創造性最肥沃的土壤。

          繪造社通過繪圖和做模型的方式來觀察、記錄和體驗在城市中遇到的有趣的民間建造。我們感受到的民間建造的美不屬于理性思辨范疇,客觀分析對我們來說是蒼白無效的。我們傾向于直接的描摹、細膩的復制、具體的感同身受。就像口述歷史瑣碎日常的講述一樣,我們希望我們的工作為這些不斷消逝的民間建造提供一個瑣碎繁復細膩冗長有滋有味的視覺敘事。

          展覽包含了繪造社圍繞這一主題完成的一系列作品。繪造社由建筑師李涵和設計師胡妍創立于北京,是一個融合建筑、藝術、設計、城市研究、流行文化的創作平臺,致力于探索當代城市文化的新型創作模式。

          《樓房花朵》

          《樓房花朵》通過建筑模型記錄了北京居民樓各式各樣的陽臺改造。在北方城市,寒冷漫長的冬天讓封堵陽臺成為必然結果。民間不拘一格的封堵方式讓陽臺成為由標準單元復制生成的單調乏味的居民樓立面上精彩的例外。這些陽臺組合在一起,構成了一部過往二三十年北京居民裝修封陽臺的圖像簡史。

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          《豪宅》

          《豪宅》把代表高端豪華的歐式古典風格建筑與代表民間日常的自封陽臺拼貼在一起。它們相互對抗、批判。丘吉爾說:我們塑造建筑,然后建筑塑造我們?!逗勒反肀本┚用耨g斥了傲慢的英國首相。北京居民會說:我們塑造建筑,然后我們會不斷地再塑造它們。我們永遠不會被建筑塑造。

          劉 珩

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          中國建筑師, 出生于廣州,現生活和工作在中國的深圳和香港。

          于2004年在香港創立了南沙原創建筑設計工作室(NODE),并于2009年移居深圳。他廣受贊譽和獲獎的項目包括深圳建筑城市雙年展寶安分展場的改造提升(UABB 2019)、深圳萬科設計公社留仙洞(2018)、廣州永慶坊改造(2017)、深圳鹽田大梅沙村改造(2017)、蛇口大成面粉廠改造(2015)、蛇口浮法玻璃廠改造(2013)等。有關設計和完成的建筑作品和學術文章應邀于多家海內外包括Domus, Volume, Abitare, Architectural Record, AD, 《世界建筑》《時代建筑》《UED》等著名專業雜志上發表, 作品應邀參加了維也納MAK(東亞當代建筑與空間實踐展,2013), 柏林AEDES及包括威尼斯雙年展、鹿特丹建筑雙年展、廣州三年展、深港城市建筑雙年展、上海雙年展等建筑和藝術展覽。 

          參展作品介紹

          《重慶森林》

          此次參展的作品《重慶森林》以重慶城市的整體印象為背景,以懸浮的金屬色氦氣球(輕、而又被可能隨即而變、隨機組合的不同重量牽扯著)作為覆蓋了全部的空間的一個生活層;用泡沫模型制作的重慶地標性建筑作為中間的生活層;從重慶當地搜羅來的日常生活用品作為落地的生活層面。正像劉珩所說 “研究是為了準備更好的落地”,應具有可執行性和在日常生活和工作中的行動意識。建筑要落在具體的空間現實中,它的物理空間從本質上就對人的行為、思考的關系設計和規范。

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          馬 巖 松

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          1975年出生于北京,目前工作、生活于北京和洛杉磯。馬巖松是MAD建筑事務所的創始人和合伙人。他通過建筑設計回應居住者的精神及情感需求,致力于構建人們對未來城市的想象。在過去的16年中,馬巖松通過具有文化內涵的建筑實踐在世界范圍內獲得了廣泛關注。其代表作包括:哈爾濱大劇院、洛杉磯盧卡斯敘事藝術博物館,以及位于加拿大密西加市的“夢露大廈”。

          參展作品介紹

          《穹頂下的村莊 》

          老城的美,來源于環境的多樣性及自發性,在于其整體生命?,F代化都市的價值審美,與老城居民有著一定差別。因此建筑師在此的介入只能是局部的,或保護性介入,而非強加以外部的價值取向。

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          過去30年,中國的城市更新主要依靠大量老城和村莊的拆除蓋新。當城市飛速發展的時候,新城、新區、新建公共建筑,都趨于同質化,一味追求大和新,空洞且缺乏人情味,背離村鎮原有的肌理和生命活力。

          MAD建筑事務所在參加珠海文化藝術中心的國際設計競賽時,提出用穹頂保護村莊的完整性,結合修復性重建和創造性保護,改變原有場域功能的同時,尊重村落的歷史和生活在這里的人們的情感訴求。展覽以穹頂為保護的象征,同時展出的文獻和視頻資料,批判性的探討建筑介入與傳統保護。

          湯 樺

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          1959年生于成都,重慶大學建筑城規學院教授、深圳湯樺建筑設計事務所有限公司總建筑師,國家一級注冊建筑師、高級建筑師、APEC Architect、深圳市城市規劃委員會建筑與環境委員會委員,《建筑師》雜志編委、《西部人居環境學刊》編委,現生活工作于深圳。

          湯樺先后主持完成數百項建筑方案,建成作品70余項,包括深圳南油文化廣場、沈陽建筑大學、四川美術學院虎溪校區圖書館、云陽市民活動中心、重慶解放碑威斯汀酒店、昆明工人文化宮、成都航宇園區、兩塘書院暨金石博物館、成都天府國際會議中心等項目。多次獲得德國設計獎、世界建筑節獎、中國建筑學會建筑創作獎金獎、中國勘察設計協會行業獎一等獎、香港建筑師學會兩岸四地建筑大獎等多項國內外設計大獎,以及重慶市勘察設計大師、當代中國百名建筑師等榮譽。

          參展作品介紹

          《共享界面》

          展品基于競賽獲勝項目“深圳東昌小學”項目。在此項目中,我們引入了“文創騎樓”的概念,實際上為一個有厚度的共享界面。沿著這個界面上,我們將外部社區和內部共享活動空間交融在一起。

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          基于此概念,我們將這個界面縮小作為展品,并在復雜的界面之中根據內外關系分別置入社區以及校園的畫面和場景,并且通過鏡面的反射,使得參觀者在內外兩側都能通過反射觀看到對面的場景,而復雜的空間、空隙以及反射帶來的多重畫面,則創造了模糊以及復雜的空間感。

          徐 騰

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          清華大學建筑學院博士,不正經歷史研究所所長。

          1987年4月出生于湖北荊州,現生活于北京。不正經歷史研究所2016年成立于北京,是關注創造力和微觀歷史的獨立研究、創作與傳播機構,擅長從不起眼的現象中吸取價值,并結合傳統的邏輯創造新的文化景觀,研究與創作兼具專業深度和大眾趣味,代表作品有《他奶奶的廟》《意外重慶》《萬歷的紫禁城》《比心神殿》等。

          參展作品介紹

          《意外重慶》

          發起人:徐騰、曾毅、岳陽

          我們的城市可能已經“千篇一律”,但是重慶卻是個例外:船停在高地,橋下還能住上幾戶人家,黑洞的那一頭有獨一味的美食,防空洞也可以是加油站,廢舊物品也能做出實用的生活器具,這其中的建造智慧令人驚嘆。重慶是中國城市史上的一個獨特樣本,生活在其中的我們對此卻似乎知之甚少。

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          “意外重慶”是我們于2014年發起的一項城市踏訪計劃,試圖通過大規模的田野調查,來觀察、記錄和研究重慶本土的空間邏輯和生活方式。我們很幸運地在城市邊角空間中撞見了很多意想不到的人,他們共同表達著一種與當代大都市截然不同的生活趣味,同時建構出一種隨機應變的空間智慧??上У氖?,在近些年的城市治理中,這些場景一個接一個地消失了。

          張 永 和

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          美國注冊建筑師/美國建筑師協會院士,非常建筑創始人、主持建筑師

          1956年生于北京,曾在中國和美國求學,于1984年獲得伯克利加利福尼亞大學建筑系建筑碩士學位。自1992年起開始在中國實踐,1993年在美國與魯力佳創立非常建筑。他曾榮獲諸多獎項,如1986年榮獲日本新建筑國際住宅設計競賽一等獎第一名,美國“進步建筑”1996年度優秀建筑工程設計獎,2000年獲聯合國教科文組織藝術貢獻獎,2006年獲美國藝術與文學院的學院建筑獎,2016中國建筑傳媒獎實踐成就大獎,2019年Domus世界最佳100+建筑事務所,2020年度美國建筑師協會(AIA)建筑獎,2020 ArchDaily中國建筑年度大獎等。至今為止出版發表多本書籍和專著,包括英語專輯《Exhibition as Construction Experiment》,中英雙語《世界建筑 - 造的現代性:張永和》,英法雙語圖書《Yung Ho Chang / Atelier Feichang Jianzhu: A Chinese Practice》以及意大利語圖書《Yung Ho Chang:Luce chiara,camera oscura》等。他曾多次參加國際建筑及藝術展,從2000年至2008年,先后六次參加威尼斯雙年展。曾在美國和中國的多所建筑學校任教。1999至2005年任北京大學建筑學研究中心創始人、教授;曾任2002年美國哈佛大學設計研究院丹下健三教授教席;2004年任美國密歇根大學伊利爾?沙里寧教授教席。2005-2010年任美國麻省理工學院(MIT)建筑系主任.2011-2017年任普利茲克建筑獎評選委員會評委。

          李 詩 琪

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          1990年生于浙江安吉,先后畢業于中國美術學院、意大利米蘭理工大學,建筑學碩士,“其實建筑”工作室主持建筑師?,F任教于中國美術學院創新設計學院社會與策略研究所,工作生活于浙江杭州。李詩琪曾在美國紐約LINK-ARC建筑師事務所擔任項目負責人,參與或擔任了一系列重要國際設計競賽以及公共建筑的設計及駐場建筑師工作。

          參展作品介紹

          《中國美術學院良渚校區》

          展覽從張永和(非常建筑)+李詩琪(中國美術學院社會與策略研究所)的《中國美術學院良渚校區》開始。展覽現場呈現了即將于 2021年9月份開學投入使用的中國美術學院良渚校區的模型。

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          “生活即教育”是“非常建筑”為中國美術學院良渚校園做設計的指導思想,它意味著學習不僅僅在教室里發生,而是可以在校園里任何一個地方,可以是食堂、宿舍、咖啡館;它也意味著學習不僅僅是動腦,也是動身體,走、看、聽,特別是動手。我們把這種鮮活的教育方式叫作“居學”。這個校園的校舍是一種肌理建筑,而不是標志性建筑,生活在這個校園上的任何一個角落都再發生。國美校園構成良渚城市的一個有機部分,居學不僅是在校園上也是在良渚城市中最終完成的。


          編輯:夏敏
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